Danil Yordanov ist keine Entdeckung. Weder für mich noch für das Publikum. Auf den ersten Blick vermittelten seine Werke Respekt, Selbstvertrauen und Gelassenheit. Auch ohne lautstarke Erklärungen zeichnete er sich durch die Selbstsicherheit eines reifen Künstlers aus, genauwie es zum Ende des 20. Jahrhunderts passte.
Für einen Menschen, der seit seiner Kindheit die Linie des Meereshorizonts als persönliches Histogramm betrachtet (Danil ist in Balchik geboren und aufgewachsen), ordnet sich die Mechanik desAlltags einfach und konsequent. Schicht für Schicht, wie ein erfahrener Büchsenmacher oder Pathologe, gelangt er zur Unteilbarkeit des Fundaments, dem Träger der gesamten beweglichen Mechanik. Das Fundament interessiert ihn, und das ist keine Neugier. Es ist ein Versuch, systematisches Wissen und Fähigkeiten zu erwerben, die in ihrem sichtbaren Teil bereits unumkehrbar verzweigt sind.
Ich bin sicher, dass die Befriedigung, wenn auch nur durch die teilweise Kontrolle des Zufalls, groß ist. Das ist die Zeitlosigkeit von Bill Evans und dem reifen Miles. Minimalismus mit menschlichem Antlitz oder Mainstream mit minimalistischem Charakter – es kommt darauf an, von welcher Seite man es betrachtet.
Bei Festivals wie „Prozess – Raum” in Balchik und „August in der Kunst” in Varna oder bei seinen persönlichen Auftritten in den Galerien Bulart, Yuka oder im Museum Georgi Velchev in der ersten Dekade dieses Jahrhunderts hat Danil Yordanov überzeugend die Parameter seiner kreativen Absichten dargelegt.
Mit der unerschütterlichen Unterstützung seiner Familie – einem offenen kreativen Kreis mit festen Werten – zögerte Danil nicht, unter dem Druck wirtschaftlicher Zwänge unpopuläre Entscheidungen zu treffen. Dies bereitete ihn auf die völlige Unabhängigkeit von den Launen des Marktes vor.
Im Jahr 2007 wurde das Tandem Yordanov mit dem Stalker-Preis für eine würdige zivilisatorische Entscheidung im Bereich der bildenden Künste ausgezeichnet.
Danils Werke sprühen immer vor Taktgefühl, aber der Autor behält es für sich. In der heutigen Version wurde das Trägermedium – Papier – durch Leinwand ersetzt, und die transparente Kunststoffschicht ersetzt das Schutzglas, ohne jedoch das physische Gefühl einer frisch verheilten Wunde zu beseitigen. Das Publikum wird dazu verleitet, sich alle möglichen Technologien vorzustellen, die ihre Unterscheidungsmerkmale verloren haben.
Der von JSB hinterlassene Kontrapunkt nimmt die Form eines Schnitts oder Durchbruchs an, und die endlose polyphone Spitze aus barocken Arpeggios und Kadenzen hat sich in eine gerade Linie verwandelt. Kategorisch und unumgänglich. Die Textur hat sich in eine Struktur verwandelt. Unabhängig davon, ob sie an ein Objekt, ein Remake,
direkter Abdruck im Stil von Gyotaku, Radierung oder Trockennadel, die Botschaft an das Publikum ist eindeutig. Ich bin ein gewöhnlicher zeitgenössischer Künstler und die Spielereien der Postmoderne amüsieren mich nicht.
Seit fast zehn Jahren lebt die Familie von Danil Yordanov in Deutschland. Im Südwesten von Kaiserslautern, einer kleinen deutschen Stadt, die von zahlreichen amerikanischen Militärexperten während des Kalten Krieges K-CITY genannt wurde. Heute werden dort noch immer die berühmten Pfaff-Nähmaschinen und die einzigen für den einfachen bulgarischen Mann erschwinglichen deutschen OPEL-Autos gebaut. Nichts von dem, was wir ihm mitgegeben haben, wurde ausgetauscht. Die Strecke für die Autobahn nach Europa wurde sorgfältig vorbereitet, und Danil fügt sich wunderbar in die friedliche deutsche Landschaft der Anhänger des Postminimalismus ein, bleibt aber immer eine Handbreit entfernt von den medienwirksamen Manifesten des suprematistischen Erbes. Selbst seine letzten Beteiligungen an Gruppenprojekten sowie seine Einzelausstellungen bestätigen dies. Und deshalb ist das Publikum heute nicht überrascht. Auch ich bin nicht überrascht. Langsam und leise genieße ich das seltene Tier – den wahren Künstler.
Dimitar Trajchev, Varna, 25.05.2025
