Alexander Gabrovsky

Das Konzept dieser Ausstellung dreht sich um einen Satz aus der bulgarischen Folklore, den ich in einem ethnologischen Artikel las: „Der Himmel ist wie ein ungesäumtes Hemd.“ Das brachte mich zum Nachdenken über das Gewebe der Realität und die Fäden, die alles um uns herum verbinden. Für mich sind diese Fäden die Beziehungen, die wir zu anderen Menschen, aber auch zu Bäumen, Steinen und Tieren haben. Alles ist mit allem verbunden und beeinflusst sich gegenseitig. So entstand meine Idee, die Menschheit als Ganzes durch Linien oder Ströme darzustellen, die durch die Figuren in den Gemälden fließen und ein Netzwerk zwischen ihnen bilden. Emotionen, Erinnerungen, Worte und Geschichten fließen durch dieses Kreislaufsystem wie ein gemeinsames, unsichtbares Blut und fügen sich zu dem zusammen, was ich unsichtbare Mechanismen nenne.

Alexander Gabrovsky

Heutzutage wird Künstlern oft geraten, sich auf ein enges Genre und eine bestimmte Technik zu spezialisieren, um leichter wiedererkennbar zu sein und sich eine Nische auf dem Markt zu schaffen. Ich weigere mich, mich auf einen Stil zu beschränken, denn ich bin überzeugt, dass Künstler sich nicht dem Kunstmarkt anpassen, sondern im Gegenteil. Meine Arbeiten sind äußerst vielfältig und umfassen alle möglichen Medien – von Ölmalerei und Keramik über Videoanimation und Fotocollage bis hin zu Poesie und Performance. In den letzten Jahren habe ich versucht, Aktion in all meine kreativen Ausdrucksformen zu integrieren. Ich glaube, nichts kann den Funken ersetzen, den lebendige Kunst entfacht, wenn der Künstler mit seinem Körper, seinem Blick und seiner Stimme vor einem steht. Ich mag die Stille von Objekten im Galerieraum nicht. Ich mag es, wenn etwas passiert, wenn etwas passiert. Auch die Poesie ist immer präsent – ​​als gesprochenes Wort im Raum oder als geschriebene Worte auf Leinwand und Papier, an den Wänden der Galerie.