Andrea Dobreva

Meine Arbeit schöpft aus der visuellen Überflutung unserer Realität, manchmal ziemlich ungefiltert und ohne Wertung. Meine Sprache ist die der barocken und klassischen Malerei, geprägt durch meine Kindheit, umgeben von Reproduktionen, und durch meine langjährige Vorliebe für Museen. Alles begann wahrscheinlich mit meiner Faszination für die italienische Renaissance und den Barock – und über Jahrzehnte hinweg habe ich Museen besucht und mich visuell mit Meisterwerken beschäftigt. Ich habe die Komposition, die Dramaturgie, den Umgang mit Licht, die Bedeutung von Schatten und die vielen Nuancen dazwischen untersucht. Ich teile auch die Freude am Malen von Haut und menschlichem Körper und kann mich mit den Künstlern identifizieren, die offensichtlich Haut gegenüber Draperie bevorzugten, und ich habe nicht verstanden, warum manche stattdessen die Falten von Stoffen wählen. Lange Zeit habe ich es überhaupt vermieden, Stillleben anzuschauen. Ich dachte, sie würden mich nicht interessieren, oder ich glaubte, sie seien einfach nur schön – all diese Blumen und Schmetterlinge. Diese Vorstellung änderte sich, als ich die Stillleben von Jan Weenix in der Wallace Collection sah. Diese Bilder ließen mich nicht los, und ich stehe immer noch unter ihrem Einfluss. Weenix ist irgendwie anders – seine Arbeit wirkt auf mich frei, unbelastet von der Verpflichtung, Obst oder Gemüse, Reichtum oder eine erfolgreiche Jagd darzustellen. Sein Sinn für Drama und Körperlichkeit kommt dem näher, was ich zu erfassen versuche, insbesondere in der Behandlung des Lichts.

Andrea Dobreva

Es gibt keinen langweiligen Moment. Ich denke an diese geopferten Tiere – sie sind nicht einfach nur Fleisch. Der Moment des Ausatmens ist eingefangen, der Augenblick zwischen Leben und Tod. Ich liebe es auch, mit Drama zu spielen, das von menschlicher Haut durchdrungen ist – sinnliche Kürbisse, Trauben und Früchte, die jede Unschuld verlieren und Teil des Körpers werden. Zeitgenössische Ausstellungen, das Internet, praktisch alle Arten des visuellen Konsums – manchmal ziemlich unbearbeitet – finden ebenfalls Eingang in meinen Arbeitsprozess. Die barocke Komposition ist einfach die Sprache, in der ich mich am freiesten fühle, aber die visuelle Welt ist reich und aufdringlich; symbolische Verbindungen verschwimmen, und ich lasse gerne das Unterbewusstsein die Mischung durcheinanderbringen. Dann suche ich nach dem Moment der Befreiung – nicht nach einer ruhigen, gegebenen Freiheit, sondern nach einer intensiven, fast dramatischen Erfahrung der Befreiung. Dickes Impasto und Farbspritzer sind schwieriger zu kontrollieren als alles, was ich gerade erwähnt habe. Aber um diesen Moment zu schaffen, verlasse ich mich auf Struktur: die Gesetze der Komposition und Form – mein Festhalten an der Sprache – etwas Wesentliches, dem ich mich entgegenstellen kann. Ich versuche, das Gefühl der Befreiung, der Rebellion gegen das Bekannte, wiederzugeben.